Barbra Streisand

BIOGRAFIA

Barbra Streisand (Pronunciado StrAIsand), (nacida el 24 de abril de 1942 en Brooklyn); cantante,actriz, productora, compositora y directora de cine estadounidense. También se ha significado por su activismo político liberal. Apreciada sobre todo por su poderosa y excepcional voz, está considerada una de las artistas femeninas de la música popular con más éxito en la historia moderna del espectáculo y es la mujer con más ventas de discos de la historia. Ganadora de dos Oscar, uno como mejor actriz y otro como compositora, además de múltiples premios Emmy, Grammy, y Golden Globe, entre otros muchos reconocimientos. Primeros años: Nacida el 24 de abril de 1942 como Barbara Joan Streisand en el seno de una familia judía en Williamsburg, Brooklyn, Nueva York, cursó estudios en el Colegio Beis Yakov y el Erasmus Hall High School de Brooklyn. Su padre, Emanuel Streisand, profesor de gramática, murió a consecuencia de una hemorragia cerebral cuando ella tenía 15 meses; tiene un hermano mayor, Sheldon, agente inmobiliario. Su madre se casó de nuevo; Bárbara mantuvo una relación turbulenta con su padrastro, Louis Kind. Tiene una hermanastra del segundo matrimonio de su madre, Roslyn Kind, que también es cantante.Su madre, Diana, que era secretaria en una escuela, nunca respaldó el sueño de su hija de dedicarse al mundo del espectáculo ya que Bárbara no le parecía atractiva.Streisand cursó sus estudios en Erasmus Hall High School, donde se graduó cuarta en la promoción en 1959; allí cantaba en el coro junto a Neil Diamond. También fue amiga del futuro campeón mundial de ajedrez Bobby Fischer.Nunca fue a la universidad. Vida personal: Estuvo casada con el actor Elliot Gould de 1963 a 1971, con quien tuvo su único hijo, Jason Gould (que hace el papel de su hijo también en El Príncipe de las Mareas). Mantuvo una breve relación con el Primer Ministro canadiense Pierre Trudeau a principios de la década de los 1970 y también una larga relación con el peluquero convertido luego en productor de cine Jon Peters. No obstante, se le han atribuido numerosos falsos romances, siendo el del tenista André Agassi el más sonado, a pesar de que nunca fue confirmado y siempre fue negado por ambos. Desde 1998 está casada con el actor James Brolin.Streisand es conocida por su franca orientación política liberal y progresista y es una incondicional defensora del Partido Demócrata.Su fuerte y marcada personalidad la han convertido en un símbolo para sus admiradores. Esto fue cariñosamente satirizado en la serie de Mike Myers "Linda Richman", serie de sketches humorísticos en directo, emitidos los sábados por la noche, en la que la misma Streisand hizo una aparición sorpresa.Por otra parte, su implicación política en la lucha por los derechos civiles de las mujeres, los gays y las lesbianas, las causas medioambientales, así como el absoluto control que ejerce sobre todo su trabajo a menudo la convierten también en blanco de la hostilidad de los sectores conservadores de la industria del cine y la prensa norteamericana, que no pueden negar su impresionante carrera artística y sus incuestionables éxitos, pero los simplifican reduciéndola a la categoría de diva o icono gay o convirtiendo en noticia sólo los aspectos más banales de su vida íntima.A lo largo de los años, Barbra ha sido una fuerte recaudadora de fondos para causas sociales como la lucha contra el sida, la educación y la protección de las minorías étnicas. Sus ideas sobre la posición de los artistas a la hora de participar en el proceso político quedaron reflejadas en su discurso en la Universidad de Harvard "El Artista Como Ciudadano", reproducido íntegramente por el New York Times y el Washington Post. También ha sido reconocida con un Doctorado Honorario en Artes y Humanidades por la Universidad de Brandeis. En febrero de 2001 le fue conferido el premio del Instituto Americano del Cine por su trabajo como directora, actriz, guionista, productora y compositora. Ha recibido también la Medalla Nacional de las Artes conferida por el gobierno de los Estados Unidos y el gobierno de Francia la ha condecorado con la Orden de las Artes y las Letras y más recientemente, en 2007, como Oficial de la Legión de Honor Francesa. Inicio de su carrera artística: Entre 1959 y 1961 toma parte en varias producciones independientes (off-off) de Broadway como Another Evening With Harry Stoones donde comparte escenario con la entonces aspirante a actriz Joan Rivers. Asiste simultaneamente a varias clases de actuación en Manhattan. En una de ellas se inscribió como Angelina Scarangella para que los profesores no se dieran cuenta de que se trataba de la misma persona. Aunque siempre quiso ser actriz, su éxito fue arrollador como cantante desde el momento en el que se presentó a un concurso de nuevos talentos organizado por The Lion (un bar gay de Manhattan), el cual ganó. Su por entonces novio Barry Dennen le ayudó a buscar material para sus actuaciones. Fue en esta época cuando le quitó una "a" a su nombre dejándolo en Barbra; según ella esto la convertía en única y distinta... y no se equivocó. Ahí empezó su periplo por clubes nocturnos neoyorkinos tan famosos como el Bon Soir y el Blue Angel, intercalando sus actuaciones con numerosas apariciones en televisión tanto de cantante como de divertida tertuliana. Trabajadora incansable; las puertas del mundo del espectáculo se le estaban abriendo. Carrera teatral: Debutó en Broadway el 20 de Marzo de 1962 en el musical I Can Get It For You Wholesale , en el papel de la secretaria Miss Marmelstein; practicamente cada noche conseguía detener la función al interpretar, sentada en una silla de ruedas de oficina y desplazándose por todo el escenario con la fuerza de sus piernas mientras gritaba, gesticulaba y bizqueaba la, la canción que llevaba su nombre en la obra. Esto le proporcionó el reconocimiento del público, recibiendo críticas muy favorables y, por ende, la primera nominación a un premio: una nominación al Tony como actriz secundaria, que no ganó, pero sí gano el New York Drama Critics en 1962: su primer premio.Después como Fanny Brice en Funny Girl (1964), de Jules Styne, que fue un éxito instantáneo y por el que recibió una segunda nominación al Tony, esta vez como actriz principal. Carrera televisiva: Su primer especial de televisión para la CBS My Name is Barbra, catapultó su éxito a escala nacional, dándola a conocer como cantante y actriz y proporcionándole más reconocimiento de crítica. Este programa se convirtió en un hito tanto en la biografía de Barbra como en la historia de la televisión, al que además hay que sumar cinco premios Emmy. A este especial seguirían otros (Color Me Barbra, The Belle of Fourteen Street, A Happening in Central Park, Barbra Streisand and Other Musical Instruments, etc) con igual éxito. Carrera musical: Con más de cincuenta discos de oro, treinta de platino y trece multi-platino, es la segunda artista en las listas de éxitos de todos los tiempos, por delante de The Beatles. Solo Elvis Presley la supera. Además es la mujer entre los cuatro más vendedores de todos los tiempos ( The Rolling Stones son los cuartos ) y la única que no forma parte de la revolución del rock’n’roll,y que, aun así, ha dominado la industria musical durante más de cuatro décadas.Una voz poderosa, un amplio registro de tres octavas y un timbre muy personal, ha incursionado con facilidad todos los géneros: pop, rock, baladas o música escrita para obras musicales. En este último género ha conseguido una autoridad indiscutible: dos álbumes suyos dedicados a temas musicales de Broadway han sido número uno de ventas. También ha grabado un álbum de música clásica, Classical Barbra, que recibió una nominación al Grammy en el apartado clásico. Aunque no muy prolífica como compositora, Streisand ha desarrollado también una labor significativa en ese campo. Entre sus composiciones más populares destacan Evergreen, I Finally Found Someone, By The Way, Lost Inside of You, temas melódicos para la banda sonora de Nuts, etc.Barbra Streisand ha grabado más de sesenta álbumes, todos excepto dos, con la discográfica Columbia Records. Streisand ha sabido plasmar en practicamente todos los temas que ha cantado un sello inconfundible con su espectacular voz y su estilo único de interpretar.A pesar de su relativa inactividad, continúa siendo la artista femenina que más ha vendido en la historia, con un álbum Nº 1 en las últimas cuatro décadas. Sus Nº 1 se extienden durante un período de 39 años, el período más largo que ningún artista o grupo haya logrado.Muchas de sus colaboraciones con otros artistas han alcanzado los primeros lugares en las listas de éxitos, entre ellas No More Tears / Enough is Enough, con Donna Summer, You Don’t Bring Me Flowers, con Neil Diamond, Guilty, con Barry Gibb y más recientemente, Tell Him, con Celine Dion. Otras colaboraciones importantes incluyen duos con Judy Garland, Ray Charles, Frank Sinatra, Johnny Mathis, Kim Carnes, Bryan Adams, entre otros. Comparte, además, el récord Guinnes, junto a Elton John, de apariciones en las listas de éxitos Adult Contemporary de Billboard (Estados Unidos) con 62 sencillos a lo largo de su carrera.Barbra entró por primera vez en un estudio profesional de grabación en la primavera de 1962 para registrar las canciones I Can Get It For You Wholesale donde, además de la cómica Miss Marmelstein, también interpretaba una espectacular What Are They Doing To Us Now? ; aparte de colaborar en un par de números más junto con compañeros de reparto. El disco solamente llegó a la posición 125 de Billboard pero le dió la oportunidad, gracias a la insistencia del compositor de la obra Harold Rome, de participar en un disco homenaje por el 25 aniversario de la exitosa obra Pins And Needles. Aquí intrepretó cinco solos y un cuarteto. Destacan especialmente : Doing The Reactionary, What Good Is Love? y las divertidísimas Nobody Makes A Pass At Me, Not Cricket To Picket y Four Little Angels Of Peace.En 1962, Goddard Lieberson, productor y presidente de la Columbia Records quedó tan fascinado con Barbra por su trabajo en teatro, sus intervenciones en televisión y sus actuaciones en los clubes que cedió a la presión de su agente Marty Erlichmann (todavía hoy -2008- continúa siendo su agente) en la única cláusula que importaba a Barbra: "absoluto control artístico" sobre la elección del material musical, algo sin precedentes hasta ese entonces en la industria discográfica.En cuanto firmó su primer contrato con Columbia, se empezaron a hacer planes para su primer album; de hecho, en noviembre de 1962, se grabaron dos de sus actuaciones en el Bon Soir con el fin de editar un disco, pero no contentos con el resultado prefirieron meterse en el estudio de grabación con el arreglista Peter Matz y un número muy pequeño de músicos (el presupuesto era bastante bajo). El resultado fue su primer álbum, The Barbra Streisand Album, básicamente compuesto por las grabaciones en estudio de su repertorio de los clubes como Cry Me A River, My Honey’s Loving Arms, A Taste Of Honey, Who’s Afraid Of The Big Bad Wolf? y Happy Days Are Here Again Pronto se convirtió en el disco más vendido por una vocalista femenina en Estados Unidos alcanzando el número 8 en Billboard y, para colmo, obtuvo 3 nominaciones a premios Grammy ganando 2: Mejor Vocalista Femenina y Mejor Album de 1963 .Con sus siguientes dos discos repetiría el mismo éxito de ventas, llegando en un momento a tener tres álbumes en las listas de los diez más vendidos de Billboard, en una época en que el rock’n roll y The Beatles dominaban las listas de éxitos.Solamente en tres días de junio de 1963 grabó The Second Barbra Streisand Album que llegó al número 2 de Billboard. Continuó con la fórmula de grabar mayormente temas de su repertorio de actuaciones en directo. De este album destacan especialmente Down With Love, When The Sun Comes Out, Gotta Move, My Coloring Book, Lover Come Back To Me y I Stayed To Long At The Fair. En enero de 1964, ya metida de lleno en los ensayos de Funny Girl, grabó The Third Album en el que mezclaba temas de su repertorio con temas de musicales americanos. Es un trabajo menos ecléctico, más relajado y reflexivo que los anteriores que se situó en el número 5 de Billboard. Destacan My Melancholy Baby, Just In Time, Taking A Chance On Love, Bewitched Bothered and Bewildered, Draw Me A Circle, It Had To Be You, Make Believe, I Had Myself a True Love. Entre octubre y noviembre de 2006 realizó una gira de conciertos acompañada por el cuarteto masculino Il Divo por Estados Unidos, con gran éxito de crítica y batiendo récords de recaudación en casi todos los escenarios. Esta gira se extendió a Suiza, Austria, Alemania, Francia, Irlanda y el Reino Unido entre junio y julio de 2007 (acompañada esta vez por un grupo de actores y cantantes de Broadway), con igual éxito de crítica y público, con llenos absolutos en importantes escenarios del continente europeo. Carrera cinematográfica: Su primera película fue un revival de su éxito en Broadway "Funny Girl" (1968), por el que ganó el Oscar a la Mejor Actriz en el mismo año, compartiéndolo con Katharine Hepburn por "El león en invierno" (Lion In Winter), la primera vez en la historia que se producía un empate en esta categoría de los premios. Sus siguientes dos películas, super-producciones basadas también en musicales, fueron "Hello, Dolly!" (1969), a partir de un guión de Jerry Herman y dirigida por Gene Kelly, y "Vuelve a mi lado", (On A Clear Day You Can See Forever, 1970), de Alan Jay Lerner y Burton Lane y dirigida por Vincente Minnelli. Su cuarta película, "El búho y la gatita" (The Owl and The Pussycat, 1970), fue su primer papel "contemporáneo" y no musical en el cine. Esta película está basada en la obra teatral homónima de Broadway y fue dirigida por Herbert Ross, con quien la unía un contrato que la obligó a repetir trabajo en la secuela de "Funny Girl", "Funny Lady", junto a James Caan, en 1975. En 1972 protagoniza junto a Ryan O’Neal la comedia de Peter Bogdanovich "¿Qué me pasa, doctor?" (What’s Up, Doc?). Su trabajo en 1973 en el drama romántico "Tal como éramos" (The Way We Were) junto a Robert Redford y dirigida por Sydney Pollack, le proporcionó un gran éxito de crítica y una segunda nominación al Oscar. En 1969 funda, junto a Paul Newman, Steve McQueen y Sidney Poitier, la productora First Artists, con la que produce en 1972 su primera película, "Up the Sandbox", dirigida por Irvin Kershner. A partir de 1972, año en que funda su productora Barwood Films, produce varias de sus películas: "Ha nacido una estrella", "The Main Event" o "Nuts". En 1983 produjo, dirigió, escribió y protagonizó "Yentl", experiencia que posteriormente repetiría como directora de "El Príncipe de las Mareas" (The Prince of Tides, 1991) y "El Amor Tiene Dos Caras" (The Mirror Has Two Faces, 1996). Steven Spielberg calificó "Yentl" de obra maestra ("uno de los debuts más dinámicos en la dirección desde el "Ciudadano Kane" de Welles") y muchos críticos alabaron la película, pero la Academia ignoró a la nueva directora a la hora de las candidaturas a los premios Oscar. Años después, se produjo una gran controversia cuando "El príncipe de las mareas" obtuvo candidaturas para varias categorías, incluida la de mejor película y, sin embargo, Streisand no fue nominada como mejor directora. Algunas opiniones lo achacaron a su bien conocido temperamento duro e intransigente, mientras otros pensaban que Hollywood la castigaba por ser mujer, ya que de haber sido hombre, incluso con el mismo temperamento, se lo hubieran concedido. Barwood Films ha producido también varios dramas para la televisión. El primero de ellos, "Serving In Silence: The Margarethe Cammermeyer Story", fue galardonado con tres premios Emmy en 1995. Esta polifacética artista ha conseguido a lo largo de los años dos premios Oscar, cinco Emmys y diez Globos de Oro así como diversos premios, entre ellos un Tony, varios Cable Ace y Peabody. Su segundo Oscar le fue otorgado como compositora de la canción Evergreen de la película "Ha nacido una estrella" (A Star Is Born, 1976), también producida y protagonizada por ella. En 1995 recibió un Grammy en reconocimiento a toda su carrera. En 1996 obtuvo una segunda nominación al Oscar como compositora, esta vez junto a Bryan Adams, como co-autores de la canción "I Finally Found Someone" de su película "El Amor Tiene Dos Caras" (The Mirror Has Two Faces). En 2004, Streisand reapareció en la gran pantalla coprotagonizando la comedia "Los padres de él" (Meet the Fockers), con Dustin Hoffman, Ben Stiller y Robert De Niro entre otros, película que ha tenido un gran éxito comercial y ha dado a la actriz positivas críticas.

ULTIMO TRABAJO

Filmografía completa: * Funny Girl (1968) * Hello, Dolly! (1969) * Vuelve a mi lado (On A Clear Day You Can See Forever) (1970) * El Búho y la Gatita (The Owl and The Pussycat) (1970) * ¿Qué me pasa, doctor? (Whats Up, Doc?) (1972) * Up the Sandbox (1972) (actriz y productora) * Tal Como Éramos (The Way We Were) (1973) * Qué Diablos Pasa Aquí (For Petes Sake) (1974) * Funny Lady (1975) * Ha nacido una estrella (A Star Is Born) (1976) (actriz, productora y compositora) * Combate de Fondo (The Main Event) (1979) (actriz y productora) * All Night Long (1981) * Yentl (1983) (actriz, co-guionista, productora y directora) * Loca (Nuts) (1987) (actriz, productora y compositora) * El príncipe de las mareas (1991) (actriz, productora y directora) * El amor tiene dos caras (The Mirror Has Two Faces) (1996) (actriz, productora, compositora y directora) * Los padres de él (Meet the Fockers) (2004) Premios 1962 New York Drama Critics por Mejor Actriz Secundaria en Musical (como Miss Marmelstein en I Can Get It For You Whosale) Ganadora 1962 Tonny Award por Mejor Actriz de Reparto en Musical (como Miss Marmelstein en I Can Get It For You Whosale) Nominación 1963 Grammy - Album del Año (The Barbra Streisand Album) Ganadora 1963 Grammy - Mejor Interpretación Femenina (The Barbra Streisand Album) Ganadora 1963 Grammy - Disco del Año ("Happy Days Are Here Again") Nominación Oscar 1968 Oscar a la mejor actriz Funny Girl Ganadora 1973 Oscar a la mejor actriz Tal como éramos Nominada 1976 Oscar a la mejor canción original Ha nacido una estrella Ganadora 1996 Oscar a la mejor canción original El amor tiene dos caras Nominada Posición más alta en Billboard. Certificaciones RIAA Año Album Posición RIAA 1962 I Can Get It For You Wholesale (Original Broadway Cast) 125 - 1962 Pins and Needles (25th Anniversary Edition) - - 1963 Barbra Streisand Album 8 G 1963 The Second Barbra Streisand Album 2 G 1964 The Third Album 5 G 1964 Funny Girl (Original Broadway Cast) 2 G 1964 People 1 P 1965 My Name Is Barbra 2 G 1965 My Name is Barbra...Two 2 P 1966 Color Me, Barbra 3 G 1966 Harold Sings Arlen (With friend)(Colaboración) - - 1966 Je MAppelle Barbra 5 G 1967 Simply Streisand 12 G 1967 A Christmas Album 1 5xP 1968 Funny Girl BSO 12 P 1968 A Happening in Central Park 30 G 1969 What About Today? 31 - 1969 Hello, Dolly! BSO 49 - 1970 Barbra Streisands Greatest Hits 32 2xP 1970 On A Clear Day You Can See Forever BSO 108 - * Stoney End (1971) # 10/ P * Barbra Joan Streisand (1971) # 11/ G * Live Concert at the Forum (1972) # 19/ P * Barbra Streisand...and Other Musical Instruments (1973) # 64/ - * The Way We Were BSO (1974) # 20/ G * The Way We Were (1974) # 1/2P * Butterfly (1974) # 13/ G * Funny Lady BSO (1975) # 6/ G * Lazy Afternoon (1975) # 12/ G * Classical Barbra (1976) # 46/ G * A Star is Born BSO (1976) # 1/4P * Streisand Superman (1977) # 3/ 2P * Songbird (1978) # 12/ P * Barbra Streisands Greatest Hits Volume 2 (1978) # 1/5P * The Main Event BSO (1979) # 20/ G * Wet (1979) # 7/ P * Guilty (1980) # 1/5P * Memories (1981) # 10/ 5P * Yentl BSO (1983) #9/ P * Emotion (1984) #19/P * The Broadway Album (1985) # 1/4P * One Voice (1987) #9/P * Nuts BSO (1987) -/- * Till I Loved You (1988) #10/P * A Collection: Greatest Hits...and More (1989) #26/2P * Just For the Record...(1991) #10/P * The Prince of Tides BSO (1991) #84/- * Highlights of Just For the Record... (1992) -/- * Back to Broadway (1993) # 1/2P * The Concert (1994) #10/3P * The Concert-Highlights (1995) #81/G * The Mirror Has Two Faces BSO (1996) #16/P * Higher Ground (1997) # 1/3P * A Love Like Ours (1999) #6/P * Timeless-Live in Concert (2000) #21/P * Christmas Memories (2001) #15/P * The Essential (2002) #15/P * Duets (2002) #38/G * The Movie Album (2003) #5/G * Guilty Pleasures (2005) #5/G * Live In Concert 2006 (2007) #7 Grabaciones adicionales: * EYES Of Laura Mars BSO (1978) * Donna Summer: On the radio (1979) * Don Johnson: Let It Roll (1989) * Frank Sinatra: Duets (1993) * The Normal Hart (The Broadway Benefit Reading) (1994) * Once Upon A Fairy Tale (2001) * Hurracane Relief: Come Together (2005) * Baby, Its Cold Outside (2005) * Tony Bennett - Duets : An American Classic (2006)

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